Obra de arte

Giulio Argan (1999), um dos mais importantes estudiosos da história da arte, afirma que a pior de todas as possibilidades de análise de uma obra é julgá-la pela interpretação de seu conteúdo, ou seja, como uma representação de um objeto, um acontecimento, uma ação ou uma paisagem, e pensar que, portanto, para penetrar em seu significado, basta interpretar o que está retratado nela. Segundo o especialista, isso gera uma leitura esquemática e o desprezo à composição estética. Ele exemplifica dizendo que proceder assim

seria o mesmo que ler versos de um poema dando atenção apenas ao conteúdo comunicado, como se fosse prosa, ignorando os elementos poéticos, a sonoridade, a estrutura. Assim, pode-se deduzir que interpretar uma obra de arte depende do esforço de levar em consideração a especificidade de cada arte e as mudanças incorporadas a ela historicamente. Para analisar uma pintura, é importante saber, por exemplo, como eram

concebidas a cor e a linha em cada época, pois em cada contexto elas têm sido compreendidas de maneiras diferentes.

Quais as especificidades das artes? Na pintura, são a linha e a cor? Na música, a articulação do som da perspectiva estética? No cinema, a câmara em movimento, a edição, as múltiplas linguagens? Na fotografia, a captação do mundo em imagem? Na literatura, as palavras e a construção textual? Na dança, o movimento corporal com uma intenção estética? No teatro, a interpretação?

Para Argan, a leitura de uma obra de arte deve envolver tudo o que se vê, se ouve, se sente. Na pintura, é preciso observar os pormenores, as pinceladas, as cores, as figuras, as relações entre os elementos retratados, o todo da obra e também suas partes, mas também analisá-la como objeto, ou seja, seu tamanho, o material de que é feita, a técnica empregada etc.

Por exemplo, por convenção da época, os quadros renascentistas com temas históricos valiam mais do que pinturas retratando paisagens. Em geral, as pinturas históricas tendiam a ser de maior proporção. Assim, nesse tempo, a materialidade da obra, seu tamanho, agregava mais valor a ela do que sua qualidade estética.

Já Guernica, de Picasso, é um quadro com valor simbólico – de protesto contra a ação de Franco na Guerra Civil Espanhola. Desde o momento em que concebeu a pintura, o pintor transformou-a em símbolo contra a guerra e regimes autoritários. Seu grande valor é político e histórico. Segundo Argan, na análise de obras de arte, também se deve observar a dimensão dos significados simbólicos. Nesse caso, é preciso buscar na obra o valor dos signos, que se apresentam com o próprio significado (a coisa em si) e também com o significado de outra coisa que depende de sua relação com o contexto (que é necessário reconstruir). Em uma pintura, cada elemento pode ter um significado relevante – uma cor, uma pincelada, uma árvore, uma linha, o lugar onde está o objeto retratado. Por exemplo, no quadro Ressurreição de Cristo, de Piero della Francesca, qual o significado de a paisagem à direita estar verde e à esquerda parecer morta? Essas escolhas estabelecem relação com o tema da obra? Qual o efeito do estandarte, que Cristo carrega, na composição do quadro? Qual o papel das figuras dos guardiões na seqüência de campos da perspectiva?

Do ponto de vista histórico, as diferentes questões auxiliam a identificar a historicidade da obra, não somente tendo como referência a época do autor, mas fundamentalmente observando nela os diversos elementos que indicam sua temporalidade.

A obra de arte é também, em parte, fruto de uma conversa do artista com as possibilidades técnicas do momento vivido e representa um agir que se vincula às técnicas possíveis e que muitas vezes questiona o mundo que as prioriza. Um exemplo são os materiais empregados nas pinturas, criados em determinado contexto histórico. É o caso da tela e da tinta à base de óleo de linhaça, que datam do Renascimento europeu.

A qualidade do óleo, por demorar a secar, permitia ao artista trabalhar a tela por mais tempo, repintar e dar impressões de transparência e de aveludado. Em contraposição, antes da invenção, os quadros eram pintados com têmpera sobre madeira.

No ensino de História, algumas dessas questões podem ser feitas em relação à obra em estudo para auxiliar os alunos na identificação de sua dimensão histórica. Por exemplo: • como objeto: do que é feita, com quais materiais (madeira, pedra, tecido, tintas), quais suas dimensões, quais as cores empregadas;

• quanto ao estilo: pinceladas, composição, emprego das cores;

Ressurreição de Cristo, Piero della Francesca, 1450-1463 (Sansepolcro, Museu Comunal).

• quanto ao contexto social e econômico: se foi encomendada, se o custo dos materiais interferiu na obra, se foi produzida para algum fim (BAXANDALL, 1991);

• quanto ao tema: o que é retratado, os significados dos detalhes, como os detalhes compõem o todo, qual a idéia geral, quais as diferenças e as semelhanças entre os temas também retratados por outros artistas, como o tema tem sido retratado em diferentes épocas;

• quanto ao autor e sua época: quem é o autor, como se tornou artista, seu estilo e seu diálogo com a arte e com sua época, com outros artistas, idéias defendidas por ele.